Aujourd’hui, le public qui vient suivre une visite ne cherche plus seulement à recevoir de l’information, il veut vivre une expérience. La visite guidée, quand elle est théâtralisée ou contée, est un levier puissant pour métamorphoser une médiation classique en un moment immersif, mémorable et vibrant d’émotions.
Cette formation action, à la fois théorique et résolument pratique, donne aux professionnel·les de la visite guidée toutes les clés pour passer de la transmission de savoirs à l’art du récit. À travers l’exploration des mécanismes de l’émotion, l’appropriation d’une boîte à outils d’écriture et de techniques de jeu (corps, voix, postures), les participants apprendront à donner vie à un personnage, à structurer un récit captivant et à habiter l’espace de guidage.
De la page blanche aux premiers pas face au public, ce parcours offre un cadre sécurisant pour oser la liberté narrative, doser la rigueur historique et l’imaginaire, et maîtriser l’art de l’improvisation.
Objectifs généraux
À l’issue de cette formation, les participants auront développé les compétences globales suivantes :
- Développer de nouvelles compétences en médiation culturelle en intégrant des éléments émotionnels, thématiques et éditoriaux.
- Maîtriser les techniques de narration et de mise en scène pour captiver et impliquer les visiteurs.
- Apprendre à créer des personnages archétypaux et à utiliser des outils de conte pour enrichir les visites.
- Acquérir des méthodes pour gérer le contenu et le rythme des visites, tout en respectant les contraintes historiques et émotionnelles.
Contenu de la formation
Module 1 : Introduction – Émotion et propos
- Comprendre et analyser l’importance cruciale de l’émotion dans la médiation culturelle afin de faire basculer une visite descriptive et académique vers une expérience mémorable et engageante.
- Identifier et s’approprier les différentes techniques psychologiques et narratives permettant d’impliquer émotionnellement les visiteurs (génération d’empathie avec les personnages, gestion des différentes palettes d’émotions).
- Définir un propos (ou fil conducteur) clair, percutant et engageant pour chaque visite, servant de boussole éditoriale pour guider l’écriture et éviter l’éparpillement.
- Apprendre à scénariser l’accueil et à introduire une visite de manière captivante dès les premières minutes pour sceller le pacte de jeu avec le public
Module 2 : Boîte à outils, méthodes et techniques
- Maîtriser les outils méthodologiques nécessaires pour concevoir la structure écrite et piloter l’animation d’une visite théâtralisée ou contée en espace public ou clos.
- Apprendre à bâtir des personnages archétypaux solides, à réaliser leur portrait précis (psychologie, enjeux, etc) et acquérir les clés pour les incarner avec justesse.
- Mobiliser les techniques de l’art du conte et de la stylistique orale pour enrichir les descriptions et dynamiser les récits.
- Gérer avec agilité les transitions, le rythme global et l’espace (le décor), tout en maîtrisant les interactions avec le public (codes de jeu, effets de surprise, improvisation maitrisée).
- Arbitrer la gestion du contenu scientifique en apprenant à faire des choix historiques rigoureux tout en s’autorisant une liberté poétique et imaginaire calculée.
Module 3 : Approfondir et appliquer l’écriture
- Passer de la théorie à la pratique en appliquant concrètement les techniques d’écriture narrative à la rédaction d’un extrait ou d’un passage ciblé de visite (version contée ou incarnée).
- Développer des personnages et des récits locaux cohérents, fluides et captivants, parfaitement adaptés au site historique ou culturel choisi.
- Développer son esprit critique et sa capacité d’entraide à travers des sessions de relecture collective, afin d’évaluer, de corriger et d’améliorer les écrits de manière bienveillante et constructive.